“Ci sono talenti che devono essere messi nelle condizioni di emergere ed è compito delle istituzioni fornire loro adeguati percorsi di apprendimento, ecco perchè ci impegneremo a redigere un Protocollo d’intesa che, partendo dalla nota ministeriale n. 562 del 3 aprile...
Ha preso il via con una
intensa due giorni di laboratori e conversazioni pubbliche “Movimento Libero”,
il progetto di Matera Capitale Europea della Cultura 2019 che affronta il tema
dell’accessibilità dal punto di vista della produzione artistica. Non si tratta
quindi di affrontare la disabilità come svantaggio ma accettarne la sfida
creativa. Rappresentare le diverse abilità che i corpi possono mettere in campo
diventa così un’opportunità espressiva. Il progetto è una co-produzione di
British Council, l’ente culturale britannico, e Fondazione Matera-Basilicata
2019 e si avvale di un robusto panel di partner: l’Oriente Occidente Dance
Festival di Rovereto, IAC Centro Arti Integrate, UniBas – Corso di
Architettura, Comune di Matera, Lenz Fondazione di Parma.
intensa due giorni di laboratori e conversazioni pubbliche “Movimento Libero”,
il progetto di Matera Capitale Europea della Cultura 2019 che affronta il tema
dell’accessibilità dal punto di vista della produzione artistica. Non si tratta
quindi di affrontare la disabilità come svantaggio ma accettarne la sfida
creativa. Rappresentare le diverse abilità che i corpi possono mettere in campo
diventa così un’opportunità espressiva. Il progetto è una co-produzione di
British Council, l’ente culturale britannico, e Fondazione Matera-Basilicata
2019 e si avvale di un robusto panel di partner: l’Oriente Occidente Dance
Festival di Rovereto, IAC Centro Arti Integrate, UniBas – Corso di
Architettura, Comune di Matera, Lenz Fondazione di Parma.
“Siamo partiti
dall’inclusività – ha raccontato Anna Consolati, responsabile
dell’Organizzazione e di progetti europei di Oriente Occidente – ma oggi siamo
approdati a una visione esclusivamente artistica. Noi non facciamo
riabilitazione, socialità, recupero. Noi lavoriamo sull’estetica dei corpi: i
nostri danzatori sono atleti che producono performance di qualità dentro le
loro diverse abilità e quindi non c’è nessun margine per un approccio
pietistico”.
dall’inclusività – ha raccontato Anna Consolati, responsabile
dell’Organizzazione e di progetti europei di Oriente Occidente – ma oggi siamo
approdati a una visione esclusivamente artistica. Noi non facciamo
riabilitazione, socialità, recupero. Noi lavoriamo sull’estetica dei corpi: i
nostri danzatori sono atleti che producono performance di qualità dentro le
loro diverse abilità e quindi non c’è nessun margine per un approccio
pietistico”.
“I Sassi sono ostili
anche per le persone abili”, ha ricordato Rossella Tarantino,
manager Sviluppo e Relazioni della Fondazione Matera Basilicata 2019.
“I Sassi – ha spiegato ai partecipanti al talk su “Architettura e città
antiche: come renderle accessibili” – non sono un monumento ma un luogo abitato
da migliaia di anni e sono stati gradualmente adattati alle esigenze della
civiltà contadina. Oggi le esigenze sono cambiate e le persone che li abitano
stanno imparando a sviluppare forme di solidarietà per affrontare un habitat
difficile”.
anche per le persone abili”, ha ricordato Rossella Tarantino,
manager Sviluppo e Relazioni della Fondazione Matera Basilicata 2019.
“I Sassi – ha spiegato ai partecipanti al talk su “Architettura e città
antiche: come renderle accessibili” – non sono un monumento ma un luogo abitato
da migliaia di anni e sono stati gradualmente adattati alle esigenze della
civiltà contadina. Oggi le esigenze sono cambiate e le persone che li abitano
stanno imparando a sviluppare forme di solidarietà per affrontare un habitat
difficile”.
In relazione agli spazi
disponibili Open Design School ha organizzato con “DisOrdinary
Architecture project”, un laboratorio per promuovere una rilettura critica
dei luoghi e delle strutture dedicate alle arti performative in città. A un
primo giorno che ha messo in discussione il paradigma dell’accessibilità ha
fatto seguito il lavoro sul campo: l’intervento su uno spazio urbano
abbandonato, l’ex aula del Consiglio comunale allestita in un’ala del centro
commerciale “Il Circo” per restituirlo alla fruizione pubblica. Architetti e
designer si sono divisi in tre gruppi di lavoro, per riflettere sulle diverse
esigenze dei fruitori e dei loro spazi. E quindi palco e camerino, platea,
recupero e valorizzazione dell’intero complesso.
disponibili Open Design School ha organizzato con “DisOrdinary
Architecture project”, un laboratorio per promuovere una rilettura critica
dei luoghi e delle strutture dedicate alle arti performative in città. A un
primo giorno che ha messo in discussione il paradigma dell’accessibilità ha
fatto seguito il lavoro sul campo: l’intervento su uno spazio urbano
abbandonato, l’ex aula del Consiglio comunale allestita in un’ala del centro
commerciale “Il Circo” per restituirlo alla fruizione pubblica. Architetti e
designer si sono divisi in tre gruppi di lavoro, per riflettere sulle diverse
esigenze dei fruitori e dei loro spazi. E quindi palco e camerino, platea,
recupero e valorizzazione dell’intero complesso.
E così il laboratorio ha
messo capo a un impegno preciso: lo spettacolo conclusivo del percorso creativo
di Movimento libero, in programma il 19 ottobre con la StopGap Dance Company,
avrà luogo proprio presso il Circo.
messo capo a un impegno preciso: lo spettacolo conclusivo del percorso creativo
di Movimento libero, in programma il 19 ottobre con la StopGap Dance Company,
avrà luogo proprio presso il Circo.
In estate, invece, ci
sarà la tappa intermedia del percorso, con cinque giorni di laboratori di danza
alla scuola Pascoli, aperti a cittadini con diverse abilità. L’attività sarà
curata da artisti della compagnia britannica e rientrerà nel quadro di
“Nessuno resti fuori”, il festival organizzato dallo IAC.
sarà la tappa intermedia del percorso, con cinque giorni di laboratori di danza
alla scuola Pascoli, aperti a cittadini con diverse abilità. L’attività sarà
curata da artisti della compagnia britannica e rientrerà nel quadro di
“Nessuno resti fuori”, il festival organizzato dallo IAC.
Concluderà questa fase
una presentazione del lavoro svolto al quartiere Spine Bianche.
una presentazione del lavoro svolto al quartiere Spine Bianche.
“E’ un progetto di
due anni – spiega Alison Driver, direttore artistico del British Council – e
noi partecipiamo a tutte le fasi del percorso. Sia alla riflessione sugli
spazi, con il contributo di Jos Boys e del DisOrdinary Architecture Project,
sia alla fase formativa e artistica, con i laboratori e lo spettacolo finale
della StopGap Dance Company. Sono molte le sfumature della parola
accessibilità, ma a me piace coniugarla in termini di libertà, di stralibertà.
Io mi occupo di arte per il British Council. Siamo in Italia da oltre 70 anni e
continueremo a sostenere progetti di scambio e collaborazione importanti come
questo”.
due anni – spiega Alison Driver, direttore artistico del British Council – e
noi partecipiamo a tutte le fasi del percorso. Sia alla riflessione sugli
spazi, con il contributo di Jos Boys e del DisOrdinary Architecture Project,
sia alla fase formativa e artistica, con i laboratori e lo spettacolo finale
della StopGap Dance Company. Sono molte le sfumature della parola
accessibilità, ma a me piace coniugarla in termini di libertà, di stralibertà.
Io mi occupo di arte per il British Council. Siamo in Italia da oltre 70 anni e
continueremo a sostenere progetti di scambio e collaborazione importanti come
questo”.
Il secondo talk sul tema
ha messo a confronto arti performative e disabilità nel Regno Unito e in
Italia. A partire dai lavori e dalla testimonianza di Noemi Lakmaeier,
un’artista visiva austriaca attiva a Londra, che, mettendo in scena il suo
corpo, affronta il conflitto tra paura e libertà. A seguire gli interventi del
Teatro Lenz di Parma, con la performer Monica Barone e la curatrice dei
progetti didattici Elena Sorbi, e del Centro Arti Integrati IAC, con la
responsabile dei laboratori teatrali Annamaria D’Adamo.
ha messo a confronto arti performative e disabilità nel Regno Unito e in
Italia. A partire dai lavori e dalla testimonianza di Noemi Lakmaeier,
un’artista visiva austriaca attiva a Londra, che, mettendo in scena il suo
corpo, affronta il conflitto tra paura e libertà. A seguire gli interventi del
Teatro Lenz di Parma, con la performer Monica Barone e la curatrice dei
progetti didattici Elena Sorbi, e del Centro Arti Integrati IAC, con la
responsabile dei laboratori teatrali Annamaria D’Adamo.
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